Something Solid: Apologia: 2022-2023
Where sensuality is taken in the text is to a locale
configured to purify and transcendentalize its manifestation into an emergence
of imaginative, dramatic reality. Bodies are not seen as real but hyperreal;
the carnal acts as a portal into its own effacement, into the larger existence
of Eros as an idea and ideal to mystify the objective, express the effacement
also of objectivity into immediacy, drama, and the aesthetic establishing its
own, rightful claim on aestheticized language, in as ideal form as the text
will allow. Imagination in the text establishes its own body— possibilities
glimpsed, starting from sense. Undulant, an early standout from the text,
performs this task— layering sensual and imaginative data, the tactile over and
under the imaginative, so as to solidify, both pleasure in the text for capable
readers, immersion in time-zone or zeitgeist awareness, and formal innovation
for what peregrinations can be compressed into fourteen lines. This ambitious
task subsists past the manner of Keats and Wordsworth, in their respective
sonnets, into a Neo-Romanticism of all these conflated elements, coalescing in
simultaneity. Not philosophy, but not simple either. The grounded quality of
the text, against Apparition Poems, answers perversion with exuberance, a
haunted house with an eternal salon.
The sonnet, as a poetic form, is traditionally an enemy of philosophy. Brevity and compression of data are both adversarial to the development of discourse and discursive contexts. Why the sonnet here was chosen and set into dynamic motion was to undo preconceptions regarding what the sonnet’s possibilities are, in practice, if hinged to an imaginative premise. For the book, the poet invented a form— what he calls a double sonnet— one sonnet atop another, as a twenty-eight line poem, rather than a fourteen line poem. Almost half the poems in Something Solid are double sonnets. The expectation horizon of twenty-eight lines is, or can be construed to be, radically dissimilar to the original mere fourteen. In twenty-eight lines, the little song, angled against intellectual expansiveness, takes on a new stripe as a vessel or vehicle more pliant, more nimble, more about widening parameters so that memory, sensuality, and drama, have a stage to perform, do their tricks on, both adequately lit and adequately built to support their weight. Yet, the precision of the form— twenty-eight lines— renders some compression necessary, so that the traditional sonnet geist of willing confinement, enforced brevity, and the phenomenological tension which ensues, for both poet and reader, still stakes a claim and imposes that poetry remains poetry.
For Something Solid to transcend the merely tautological—
poetry being poetry, long-established tropes within poetry digging in their
respective heels to reestablish their subsistence— the combination of elements
which inhere in the text must gather themselves together and travel, as if
thrown with substantial velocity, to a unique gestalt locale. The locale, as a
congeries of all its component parts, is crystallized, in miniaturized form, in
Undulant— the charm, sense of transgression or danger thwarted or neutralized,
and frisson built into a life, unconventional amidst all the
conventionality, consecrated against bourgeois pursuits. The poet is not
domesticated. Rather, in his travels, the pursuit is for the richness of
flight, and the phenomenology of flight, travel, as an end in itself. The poet,
as an arrow flying through spaces at any moment enchanted or damned, is in love
with the very principle of dynamism perpetuating itself. What gravitas is
expressed, what objectivity is reached for, has to do with an understanding
reached, through the composition of the book, what human life can offer to this
form of consciousness, which craves a mien of the unsettled. Here’s how motion
or dynamism is achieved, here’s how pieces may fall around it. The rogue poet
is no one new, to be sure. This rogue poet is not attempting to be new. What he
wants is a new kind of textual voyage, for himself, to mirror and ricochet
against his fleshly voyages.
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Something Solid, contrairement à Apparition Poems, est un livre qui connaît sa place. La qualité abandonnée de Dieu des poèmes enchaînés en nombres est remplacée par un sentiment de consolidation avec les valeurs fondamentales qui rendent la poésie utile pour la plupart des paysages littéraires - incidents et situations choisis pour l'interrogation, impliquant le poète dans la mémoire, la sensualité et la formalité de le sonnet traditionnel (et sonnet double dernier cri, vingt-huit vers) ; une courbe descendante, pour ainsi dire, dans ces topos , plutôt qu'une courbe ascendante dans un discours philosophique sérieux. Ce qui ferait du livre plus qu'une curiosité (ou, peut-être, une anti-curiosité) pour un tel discours, c'est une reconnaissance Barthésienne d' un principe littéraire de base que la philosophie trouve déplaisant, mais qui a néanmoins dicté et dictera toujours les économies littéraires individuelles - nous avons tendance à lire et relire ce que nous trouvons agréable à lire et à relire. Le principe de plaisir inhérent aux textes et à la textualité peut dicter que Something Solid, bien qu'il ne soit pas orienté de manière strictement originale, sera lu et relu avec plus de plaisir et d'avidité que Apparition Poems, que la plupart, y compris les types discursifs, peuvent choisir. à respecter de loin. La version de la mémoire poétique explorée ici a pour enseigne un engagement avec deux périodes dans le temps, un lieu spécifique - les années 90 et Aughts Philadelphia. L'imposition, à ces périodes, d'une aura de chaos romantique, de la possibilité de la conscience du poète, in medias res dans les zeitgeists désignés, confondant les vicissitudes internes avec les vicissitudes externes, est intégrée à la dynamique volontairement conventionnelle du livre, de sorte que le livre résonne à la fois tout à fait personnel et mûr pour l'universalisation. Le poète se tient dans le texte et ses drames, une synecdoque consciente.
Là où la sensualité est prise dans le texte,
c'est vers un lieu configuré pour purifier et transcendantaliser sa
manifestation en une émergence de réalité imaginative et dramatique. Les corps
ne sont pas perçus comme réels mais hyperréels ; le charnel agit comme un
portail vers son propre effacement, vers l'existence plus large d'Eros en tant
qu'idée et idéal pour mystifier l'objectif, exprimer également l'effacement de
l'objectivité dans l'immédiateté, le drame et l'esthétique établissant sa
propre revendication légitime sur le langage esthétisé , sous une forme aussi
idéale que le texte le permet. L'imagination dans le texte établit son propre
corps - possibilités entrevus, à partir du sens. Ondulant, une des premières
vedettes du texte, accomplit cette tâche - superposer des données sensuelles et
imaginatives, le tactile sur et sous l'imaginatif, de manière à solidifier, à
la fois le plaisir du texte pour les lecteurs capables, l'immersion dans le
fuseau horaire ou la conscience de l'air du temps, et l'innovation formelle
pour quelles pérégrinations peuvent être compressées en quatorze lignes. Cette
tâche ambitieuse subsiste au-delà de la manière de Keats et Wordsworth, dans
leurs sonnets respectifs, dans un néo-romantisme de tous ces éléments
confondus, fusionnés dans la simultanéité. Pas de philosophie, mais pas simple
non plus. La qualité terre-à-terre du texte, contre Apparition Poems, répond à
la perversion par l'exubérance, une maison hantée au salon éternel.
Le sonnet, en tant que forme poétique, est
traditionnellement un ennemi de la philosophie. La brièveté et la compression
des données sont toutes deux contraires au développement du discours et des
contextes discursifs. La raison pour laquelle le sonnet ici a été choisi et mis
en mouvement dynamique était de défaire les idées préconçues concernant les
possibilités du sonnet, dans la pratique, s'il dépendait d'une prémisse
imaginative. Pour le livre, le poète a inventé une forme - ce qu'il appelle un double
sonnet - un sonnet au-dessus de l'autre, comme un poème de vingt-huit vers
, plutôt qu'un poème de quatorze vers. Près de la moitié des poèmes de
Something Solid sont des sonnets doubles. L'horizon d'attente de vingt-huit
lignes est, ou peut être interprété comme étant, radicalement différent des
simples quatorze d'origine. En vingt-huit vers, la petite chanson ,
tournée vers l'expansivité intellectuelle, prend une nouvelle allure de
vaisseau ou de véhicule plus souple, plus agile , davantage sur des paramètres
élargis pour que la mémoire, la sensualité et le drame, aient une scène à
jouer, faire leurs tours, à la fois suffisamment éclairés et suffisamment
construits pour supporter leur poids. Pourtant, la précision de la forme— vingt-huit
lignes - rend nécessaire une certaine compression, de sorte que le geist sonnet
traditionnel de l'enfermement volontaire, de la brièveté forcée et de la
tension phénoménologique qui s'ensuit, à la fois pour le poète et le lecteur,
revendique toujours et impose que la poésie reste poésie.
Pour que Quelque Chose de Solide transcende la
simple tautologie - la poésie étant la poésie, les tropes établis de longue
date dans la poésie creusant leurs talons respectifs pour rétablir leur
subsistance - la combinaison d'éléments qui sont inhérents au texte doit se
rassembler et voyager, comme jetée avec une force substantielle. vélocité, à
une gestalt locale unique. Le lieu, en tant que congries de toutes ses
composantes, est cristallisé, sous une forme miniaturisée, dans Ondulant - le
charme, le sens de la transgression ou du danger contrecarré ou neutralisé, et
le frisson construit dans une vie, non conventionnelle au milieu de
toutes les conventions, consacrée contre les bourgeois. poursuites. Le poète
n'est pas domestiqué. Au contraire, dans ses voyages, la poursuite est pour la
richesse du vol, et la phénoménologie du vol, le voyage, comme une fin en soi .
Le poète, comme une flèche volant à travers des espaces à tout moment enchantés
ou damnés , est amoureux du principe même du dynamisme qui se perpétue. Quelle
gravitas est exprimée, quelle objectivité est atteinte, a à voir avec une
compréhension atteinte, à travers la composition du livre, ce que la vie
humaine peut offrir à cette forme de conscience, qui aspire à un mien de
l'instable. Voici comment le mouvement ou le dynamisme est obtenu, voici
comment les pièces peuvent tomber autour. Le poète voyou n'est pas nouveau,
bien sûr. Ce poète voyou n'essaie pas d'être nouveau. Ce qu'il veut, c'est un
nouveau type de voyage textuel, pour lui-même, en miroir et en ricochet contre
ses voyages charnels.
Adam Fieled 2022-2023
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